DISEÑAR UN CARTEL

Antes de nada habría que comentar muy brevemente (y tremendamente resumido) los pasos que todo proyecto de diseño debe seguir:

1. Investigar. Si es un encargo se deben identificar las expectativas del cliente. En vuestro caso tenéis que investigar sobre el cartel como medio: no es lo mismo un cartel para las fiestas del pueblo que para un concierto de Lady Gaga.
2. Definir. En esta fase se trata de llegar a ideas viables para alcanzar una solución óptima. Esto requiere creatividad. Se pueden tomar notas de las ideas que vayan surgiendo así como bocetos rápidos que os sirvan a plasmar las ideas que tenéis en la mente.
3. Desarrollar. Una vez elegimos una idea definitiva, es momento de hacerlo realidad. En nuestro caso usaremos Gimp, pero podéis ayudaros con dibujos vuestros o lo que se os ocurra (siempre sin plagiar).

Pero lo primero es lo primero, tenéis que documentaros sobre el cartel como medio de difusión de productos e ideas. Os animo a que hagáis vuestra propia investigación, pero esta web me ha parecido bastante útil:

https://www.caracteristicas.co/cartel/

Lo esencial es que tengáis claro cuales son las funciones, los tipos y los elementos que componen un cartel.

Solo falta definir el objetivo, sobre qué desarrollar el cartel. El tema será libre, pero os propongo una idea: pensad en algo relacionado con el momento que estamos viviendo. Algo que transmita ánimo, optimismo o como homenaje a los sanitarios y demás sectores que con su esfuerzo están logrando que esto se nos haga menos duro a los demás.

Fecha de entrega: Tenéis de tiempo hasta el 8 de mayo.

Tendréis que subir el trabajo a vuestro blog, pero no únicamente el resultado final, si no también los bocetos, así como una explicación del proceso: cómo llegasteis a la idea definitiva, ideas que deshechasteis, qué queréis expresar con vuestro cartel y cuales han sido las dificultades con las que is habéis encontrado para materializarlo.

Cuando lo subáis, os agradecería que me enviarais un correo con el enlace a vuestra entrada en el blog (hay blogs que no sé de quién son pues no aparece nombre).

Un saludo y ánimo!

NIVELES DE ICONICIDAD

En clase hemos visto que la imagen de un mismo objeto, puede tener diferentes grados de parecido con la realidad, a esto lo llamamos escala de iconicidad. Es decir, a mayor nivel de iconicidad, lo representado tiene un mayor parecido con el referente (la realidad).

Crea una entrad en tu blog elaborando una escal de iconicidad.

TRABAJOS DE CULTURA AUDIOVISUAL I

En clase hemos visto que las imágenes, en su general, se pueden establecer como lenguaje: el lenguaje visual, puesto que todos los agentes y elementos que componen el lenguaje oral o escrito, intervienen en el lenguaje visual. Por tanto, son un acto comunicativo.

Como primera entrada del blog, debeis subir una imagen de cada una de las funciones básicas que hemos visto. Estas son:

1. Función fática.
2. Función conativa.
3. Función referencial.
4. Función emotiva.
5. Función poética.

 ¡Manos a la obra!

Viaje a través de lo imposible

Aquí comienza un pequeño viaje.

Este será el blog que el Departamento de Dibujo del IES Alfonso Escámez, usará para desarrollar las diferentes asignaturas que imparte nuestro Departamento: Educación Plástica, Visual y Audiovisual, Dibujo Técnico y Cultura Audiovisual.

Como ven, el componente "audiovisual" está muy presente, acorde a los tiempos que corren...

Y precisamente por eso se ha elegido esta dirección de blog: "Viaje a través de lo imposible" no estaba disponible, así que lo he modificado un poco. ¿Que qué es "Viaje a través de lo imposible"? Me alegra que me hagan esa pregunta: es una de las películas más famosas de Georges Méliès.

¿Que quién es Georges Méliès?!

Eso sí que no tiene perdón: Georges Méliès fue uno de los precursores del cine tal y como lo conocemos. En mi opinión, su importancia reside en que fue la primera persona que vio con un sentido de espectáculo a aquella máquina que inventaron los hermanos Lumière: el Cinematógrafo.

El polifacético parisino (reportero y dibujante en periódicos, productor, director, actor, fabricante de juguetes...), comenzó a proyectar en su teatro, el "Robert Houdin", sus primeras películas en la primavera de 1896. Esos pequeños documentales no tardaron en transformarse en los espectáculos de ilusionismo que todos conocemos.

Es responsable de recursos cinematográficos como la  sustitución de elementos mediante el parado de cámara, o la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión).

Como muchos grandes genios, Méliès fue olvidado. La Primera Guerra Mundial y la floreciente industria cinematográfica afectaron a su negocio. Se vio obligado a fundir muchos de sus negativos ya que contenían plata para pagar sus deudas.

En 1923, tuvo que vender todas sus propiedades y se retiró.

Pasaría los siguientes años regentando con su mujer una tienda de juguetes y golosinas en la estación de tren de Montparnasse.

Pero su historia guardaba un último truco de montaje, un giro argumental: un director lo reconoció y la vanguardia cinematográfica francesa reivindicó su figura, en especial los surrealistas, hasta el punto que en 1931 fue condecorado con la Legión de Honor.

En definitiva, la razón por la que he escogido como dirección "Viaje hacia lo imposible" es porque ese es el sentido del arte, un camino que no está trazado que se dirige a un lugar nunca visitado. La imaginación de personas como Méliès, lograron que podamos viajar con ellos por los mundos que inventaron para nosotros. Su ejemplo debe servirnos de inspiración para confiar en nuestra imaginación y por qué no, dar forma a aquello que imaginamos.

Estáis todos invitados a este viaje...